依頼して良かった！付帯サービス有りお得なミックスダウン。

なるべく入力レベルを上げて録音

レコーディングにあたっては、なるべく大きな音で（入力レベルを上げて）録音することが望ましいとされています。何故なら、S/N比を稼ぐことが出来るからです。S/N比とは、オーディオにおけるノイズの含有率のことですが、ノイズを低減した方が（S/N比が高い方が）素材としては望ましい状態になります。1素材では大きなノイズではなくても、各々の素材を一つの2mixにまとめるにあたって「塵も積もれば山となる」といった状態になりますので、やはりS/N比には気を配ることがベターです。

大きな音で録音をしないと具体的にどういった不都合が生じるのか解説しますと、ミックス時にあるトラックの音量も持ち上げたかった場合、或いはノーマライズ*をする場合、目的の楽器の音と共にノイズの音量も相対的に増加することになります。初めから大きな音で録音を行えば、もしそのトラックの音量が大きいようであればレベルを下げることになりますので、つまり前述とは逆に楽器の音と共にノイズの音量も相対的に下がるため、この場合は問題ありません。

以上のような事情がなるべく大きな音で録音することのメリットですが、それを意識してレコーディングをすると、瞬間的にピークを超えて音が割れてしまう場合があります。その場合はやや入力レベルを下げるか、ピークを刈り取るためにリミッターを噛ますなどして対処をします。

エフェクトの掛け録りには注意

レコーディングでは往々にして掛け録りを行うことがありますが、とりわけリバーブやディレイなどの空間系エフェクトの扱いには注意が必要です。

掛け録りを行うということは一種の破壊編集*のようなもので、元の状態、エフェクトを掛ける前の状態に戻せません。そのため素材に既にリバーブやディレイなどの空間系エフェクトが掛かっていると、空気感を調整したりオケと馴染ませたりしようと思っても、エフェクトの差し替えや補正が出来きず難しい局面にあたる可能性もあります。ですので特に意図がない場合は空間系エフェクトを切った状態にしておく方が望ましいと思います。エフェクトに拘りがあったり意図があるものであれば、エフェクトが掛かったものと掛かっていない2つの素材を用意することも一つの手段です。

歌録りではよくコンプの掛け録りが行われますが、この場合も上記のような変更が出来ない、調整の幅を狭めるといったことから、基本的には深く掛けない事が一般的です。音質を大きく変化させるような設定ではなく、あくまで音のバラつきを抑える程度の設定に留めた方が無難です。

作りこまれた素材は聴こえ映えが良いですが、後の調整の幅を狭め、局面によっては最悪録り直しということにもなりかねません。アンプシミュレーターなど劇的に音を変化させることを目的としたエフェクトでない限りは、掛け録りは薄く掛けるか若しくはエフェクトを切るように心掛けましょう。

ドライな環境でレコーディング

前項の内容と同じ理由になりますが、極力ドライな環境でレコーディングを行うことが望ましいです。例えば歌録りを行なって収録環境上ウェットな素材になった場合、後のミックスダウンでもう少し前に出したいなどといった調整を行いたくなった時にそれが難しくなります。また空間の変更が出来ませんので、オケに馴染ませることも大変になります。

宅録では専門のレコーディングスタジオのように計算された環境を構築することは難しかったりしますが、昨今ではsE Electronics社製のReflexion Filterといった便利な製品もありますので、このようなツールを活用することも一つの手です。レコーディングスタジオは予算を投じて綿密な環境を構築しているので、流石にそれと同等ということにはなりませんが、お手軽に低予算でドライな収録が出来るので宅録では重宝すると思います。ドライな環境を構築することは昔から多くの宅録ミュージシャンの悩みですが、Reflexion Filterは評価が高く導入している方も多いです。とりわけボーカルの場合は楽曲の看板的存在ですから、これが太くクリアに録れないと楽曲に締まりがなくなってしまいます。

極力継ぎ接ぎを避け、まとめて録る

一曲を通して録音することに一発録りといった呼び名があるくらいですので、通常のレコーディングは全体をいくつかに分割して録音して継ぎ接ぎを行うことが普通です。（若しくは通して歌ったいくつかの素材からテイクコンピング*。）しかしあまり細かく分割し過ぎると、継ぎ接ぎした事が分かるような違和感のある状態になることもあります。これは特に歌唱・演奏技量が少ない場合によく発生します。技量が少ないと前回のニュアンスが上手く再現出来ず微妙に違ったテイクになってしまい、結果それを継ぎ接ぎすると違和感のある状態になってしまうのです。

ですので、もし継ぎ接ぎを多くした結果違和感のある状態になった場合は、あまりやり過ぎずになるべくある程度まとめて録ることをお勧めします。細かく分割しないが故に部分的に多少音程やリズムがズレてしまったとしても、一応これには補正が効きますから、やはりニュアンスを優先することがベターだと思います。

歌録りの進め方のコツ

歌を録るにあたってまず考えなければならないのが、歌は消耗品であり、体力・喉のパフォーマンスに限りがあって時間的制約があることです。Aメロから録る、サビから録るべきなど決まったルールはありませんが、これを考慮してどの曲から録るか、どの箇所から録れば最適かを考えます。

レコーディングを開始したら、なるべく歌詞違いの同じセクション（例としてAメロ、Aメロ2）だったり、似たようなニュアンスの箇所をまとめて録ってから次に進むと良い結果を生むことが多いです。長く歌ってると声質が変わったり微妙に歌い方に違いが出たりするので、そのような声の差異を軽減するためです。

また、宅録ではなくスタジオを借りるなど時間的制限がある場合について、当然納得の出来るテイクを録れることが一番望ましいですが、ある箇所で躓いて満足の行くテイクが録れず一向に進まないといったこともあります。時間の制限があることから、予定していた範囲を録り終えることが出来ないといったことにもなってしまいますので、その場合は致し方ない手段として、納得出来る、出来ないに関わらず一旦全箇所を録り終え、余った時間で問題の箇所に後戻りをします。また、複数テイクを録り溜めておいて、後にテイクコンピングを行います。

編曲では特に中音域の扱いに注意

音楽において中音域はとりわけ音が集まりやすく、詰め込んでしまいやすい周波数帯域で、代表的な楽器を挙げてもギターやピアノ、ボーカルにドラムの一部など数多くあります。ミックスダウンではこの中音域をパンで左右に振ったり、EQで帯域を捌いたり、場合によってはM/S処理*を併用したり、様々な手法ですっきり聴こえるように処理をします。

しかしそうは言えども限度がありますので、ミックスダウン処理での限界を考慮して編曲段階で詰め込み過ぎないように気を配る必要があります。楽曲イメージ上トラック数が多くなったとしても、あるセクションである楽器が入ってきたからこの楽器は休みにする、などうまく配置をして組み立てます。

また、本項では中音域について書いてますので少し脱線しますが、音響処理に影響する編曲の仕方として低音域におけるキックやベースの関係があります。キックとベースが同時に鳴るとその箇所だけ音量が盛り上がり音圧上げの妨げになりますので、最終的に音圧の高い楽曲に仕上げたい意図がある場合にはこれを念頭に置きつつタイミング・配置を考えリズムを構築します。また音響側のアプローチ、対処としてはエフェクトの動作を他の楽器のタイミングに委ねるサイドチェインで音量操作しコントロールする手法もあります。